Une méthode de batterie pour débutant qui sort des sentiers battus, avec une approche très musicale par un batteur français d'exception : Feu Vert Batterie (débutants) de Patrick Buchman chez ID Music.
2 méthodes
de références indispensables pour tout ceux qui veulent s'initier
aux rythmes africains : Les Rythmes du Cameroun par Brice
Wassy et African Rhythms and Independance for Drumset
par Moktar Samba. Très clairs et concis , ces 2 ouvrages
complémentaires présentent de manière abordable par le
commun des mortels des adaptations finement ochestrées. Derrière
une apparente sobriété, voici une façon de toucher du doigt
la richesse et la complexité des "tourneries" qui nous viennent
de l'Afrique. Par 2 maîtres de la batterie africaine et au-delà...
Encore un
ouvrage de référence (en anglais) : Give the
Drummers Some ! The Great Drummers of R&B, Funk and Soul par
Jim Payne. Tout y est : Une profusion d'exemples rythmiques
dans un environnement fait d'interwiews, de photos, de citations,
d'anecdotes, le tout agrémenté d'une discographie de
choix. Cette encyclopédie historique du Funk est
partagée en 4 chapitres, le 1ier consacré aux batteurs
de la Nouvelle Orleans, le 2nd s'attarde sur les sections rythmique
de James Brown, le 3ième présente les maître de
la Soul et le dernier traite plus particulièrement des rythmes
eux-mêmes. Cette méthode est accompagnée d'un CD,
dans lequel on trouvera des exemples musicaux
interprétés par l'auteur lui-même. Un "must".
Voici une
méthode qui comblera les amateurs de jazz moderne : "Beyond
Bop Drumming" par John Riley. Admirablement
documenté et accompagné d'un CD illustrant les propos
de l'auteur, cet ouvrage décortique les différents
styles de batteurs tels que Elvin Jones, Roy Haynes, Tony Williams,
Jack Dejohnette et autres Jeff "Tain" Watts. Le travail de l'auteur
et la qualité de la présentation sont impressionnants.
Photos, anecdotes historiques, analyses de concepts, exercices
pratiques, relevés de plans, le tout est articulé en 5
chapitres dont les thèmes sont le Travail du Temps, l'Etude du
Up Tempo, les Modulations Métriques, les Idées de Solos
et l'Accompagnement de Score. Voilà de quoi occuper nos
longues soirées d'hiver... A noter, cette méthode est
la suite logique de "The Art of Bop Drumming" du même
auteur.
"Une Histoire de
la Batterie de Jazz - Tome 1" (éditions Outre Mesure).
Rédigé par Georges Packsinky, ce gros
pavé de 350 pages présente l'historique de notre
instrument préféré, de la génèse
aux années "swing" (le dernier batteur à être
disséqué étant Buddy Rich). Cet ouvrage,
déjà de référence, est très bien
documenté. De nombreuses photos et des exemples de rythmes
viennent régulièrement illustrer les propos de l'auteur
qui nous propose par ailleurs une discographie sélective en
totale adéquation avec son ouvrage. La suite, "Une Histoire
de la Batterie de Jazz - Tome 2" fait la jonction entre les
années "swing" et le be-bop, en passant en revue tous les
batteurs/défricheurs de cette période foisonnante (Max
Roach, Roy Haines, Philly Jo Jones, Art Blakey,...). 2 "must".
A lire ou
à redécouvrir : "Drum Wisdom" de Bob
Moses est maintenant disponible en français. C'est plus un
livre de réflexion qu'une véritable méthode mais
les concepts développés apportent une véritable
bouffée de fraicheur sur la manière d'aborder la
batterie. Sa lecture enrichissante est à même d'inspirer
la pratique de la musique pendant des semaines.
"New Orleans Jazz
and Second Line Drumming". Edité à partir de la
transcription des vidéos pédagogiques de Johnny
Vidacovich et surtout d'Herlin Riley (Winton Marsalis),
ce livre (très bien fait, accompagné d'un CD et
agrémenté de nombreuses photos, d'interwiews, de
transcriptions,...) est en fait une véritable bible pour ceux
qui s'intéressent à ce style de Jazz, à
l'historique de la batterie et à la musique en
général. Une référence malheureusement
publiée qu'en anglais pour l'instant.
Voici un livre unique, écrit par l'artiste-batteur, Errol Parker : "De bohème en galère - Les pérégrinations d'un musicien de jazz à New-York" (édition Filipacchi). L'auteur, avec humour et lucidité, brosse le tableau d'un parcours pour le moins atypique qui nous promène des cabarets parisiens aux clubs new-yorkais. Ponctué d'anecdotes captivantes et inédites qui restituent l'ambiance des milieux du jazz aux Etats-Unis, Errol Parker nous livre ces réflexions uniques sur la musique et le rythme. Cette autobiographie empreinte de dérisions est recommandée à ceux qui savent ce que "galèrer" veut dire, et à tous les autres...
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